miércoles, 3 de diciembre de 2014

Leyes de Gestalt

Debíamos de realizar cinco fotografías en las cuales se cumplieran alguna de las leyes de Gestalt.
Marta Rondón y yo, Anabel Calvente hemos realizado las siguientes fotografías: 



Ley del Contraste: Una forma es tanto mejor percibida, en la medida en que el contraste entre el fondo y la forma sea más grande.




Ley de la Dialéctica: Toda forma se desprende sobre un fondo al que se opone. La mirada decide si “x” elemento pertenece a la forma o al fondo 




Ley de la Estructura: Una forma es percibida como un todo, independientemente de las partes que la constituyen 




Ley del Cierre: Tanto mejor será una forma, cuanto mejor cerrado esté su contorno. 




Principio de Proximidad: Los elementos aislados, pero con cierta cercanía tienden a ser considerados como grupos.


Clase sobre la iluminación


La luz siempre ha representado aquello que es divino, inalcanzable y sagrado.
La iluminación nos hace llegar al fuego, que es el gran invento de la humanidad.

Cuando hablamos de iluminación distinguimos entre:
-Iluminación natural: la podemos encontrar libremente. Como la iluminación lateral e Holanda, o en anochecer en oro en Grecia.
-Iluminación artificial: su luz puede ir directa o reflejada. En este caso encontramos dos tipos de iluminación artificial (continua y discontinua).



La sombra es aquello que queda cuando la luz no puede pasar por un cuerpo y deja un rostro "v" por 
donde pasa.
Los artistas occidentales tenemos en cuenta las sombras que se proyectan, en cambio los chinos no la usan.



La luz oculta muchas veces es maligna y te deslumbra.
En el impresionismo la luz tiene un papel muy importante.
Los artistas comienzan a trabajar con la luz y la sombra a plena aire libre y empiezan a florecer los sentimientos. 



Francis Bacon, es un buen ejemplo, realiza todas sus obras de noche.



Fabrizio Corneli realiza juegos con las sombras, las que cuenta con imagenes, ya que lo cuenta en otra epoca, durante el barroco y la pintura simbolista, proyecta una luz dorada del amanecer lo que significa el nacimiento de la nación.
























martes, 2 de diciembre de 2014

Figuras retóricas visuales.


La etopeya es una figura literaria que consiste en la descripción de rasgos psicológicos o morales de una persona, como son el carácter, cualidades, virtudes, cualidades espirituales o costumbres de uno o varios personajes comunes o célebres.
He elegido una imagen de Shirin Neshat en blanco y negro, titulada "Women of Allah" en la que transmite a las mujeres guerreras durante la revolución islámica iraní.





La cronografía es una figura retórica que consiste en describir el tiempo en que se encuentra un hecho, objeto, acontecimiento, o tipo de costumbres, esto para poder describirlos de una forma temporal para su mejor entendimiento.
En este caso Connie Tom transmite muy bien en que tiempo se encuentra la imagen con esta pintura.





La Comunicación  es una figura retórica que consiste en simular que se consulta a los oyentes su opinión sobre el asunto que se está narrando.
Samanta, una fotógrafa argentina que quedó impactada con lo que veía en un zoologico de Venezuela, lo comunica con esta imagen.





La permisión Finge permitir algo que duele o hiere al que habla.
En este caso e encontrado esta imagen en la se transmite el caso, pidiendo a la fuerza la libertad.





El Juego de Palabras es una figura retórica que consiste en la transposición de las letras de una palabra dando como resultado otra palabra completamente distinta.
En este caso es dificil encontrar esta figura retorica de una forma visual.
Por esto mismo, lo he representado de una forma algo distinta, con el grafitti, en el que realizan las palabras de una forma especial y expresiva.
En este caso la graffitera Zas nos muestra un graffiti con su apodo.


Iluminación

Hicimos una clase diferente, sin dejarnos de sorprender.
 En el aula de fotografía hicimos las fotografías que hay a continuación.

Se puso una compañera con un fondo negro, mientras la profesora hacia formas con las 
luces alrededor de ella, quedando unas fotos muy originales.
Mientras los demás realizábamos las fotografías con 30 seg de obturación. 

Estos fueron los resultados:







miércoles, 12 de noviembre de 2014

Chihuly




Dale Chihuly es un escultor estadounidense especializado en trabajos en Vidrio soplado.

Su fascinación con las formas abstractas de la naturaleza están influidas por el jardín de su madre en Tacoma. Su amor para el océano y sus criaturas también se refleja en su arte.
Durante los últimos cuarenta años, las esculturas de cristal de Chihuly han explorado el color, el diseño, y el ensamblaje. Aunque su trabajo varía en tamaño y color, Chihuly es bien conocido por sus obras maestras sopladas de múltiples piezas.
Algunos de los trabajos de Chihuly cubren techos enteros de casinos y hoteles, mientras que otras son flores abstractas del tamaño de una mano.








                                                   Dorado Ikebana



                                                                                   Puesta del sol del barco.



                                                                    Rotolo



                                          Thistle Bloom Macchia








Denver Botanic Gardens presenta la primera exposición al aire libre importante de la Región de las Montañas Rocosas de obras de arte de este artísta. Aquí les dejo el video:




ENLACES:
http://www.chihuly.com/
http://www.botanicgardens.org/exhibits/outdoor/chihuly/about






Maurice Mademoiselle


La artista francesa Maurice Mademoiselle decidió dedicarse al mundo de la calle, un museo al aire libre, para achievehuge performances e instalaciones urbanas, creadas con una gran cantidad de origami, presentada en diferentes formas, a menudas geométricas.
Algunos positivos y  coloridas  creaciones que transmiten una emoción que todo el mundo puede apropiarse de una  subjetiva manera. Más allá de las apariencias, Mademoiselle Maurice busca profundizar el vínculo entre las personas que forman esa red humana  que pertenecemos y que frecuentan todos los días. 

También se destacan las interacciones entre los seres humanos y su entorno para  resaltar  y  resonar  el vínculo humano / naturaleza.


'Arco iris hexágono'


La forma de la estrella es informado por la bandera nacional de Vietnam.



                                                             En Holanda


                              Petites installations Lyonnaises


                                                                Street art




ENLACES:
http://www.mademoisellemaurice.com/page/2/
http://www.womenstreetartists.com/mademoiselle-maurice
http://www.designboom.com/art/mademoiselle-maurice-urban-origami-installations/



El color

En la clase de hoy hemos aprendido lo siguiente sobre la temática del color:



No todos recibimos el color de la misma forma. 
Realmente no vemos un color como este es realmente, como es físicamente.

Es por ello que este echo hace que el color sea el más relativos de los medios que emplea el arte.
Hay que manipular los colores, de manera que resaltemos lo que mas nos interese o no.

Depende de el color que tenga a la vera, puede llegar a ser diferente...
Un color puede ser uno u otro según el color que tenga a la vera.






*Realizamos un criterio de selección de color según:
- contraste visual
- similitud con la realidad
- influencia del contexto social
- contenido simbólico

Por otra parte hay X productos que no pueden utilizar algunos colores.
Un ejemplo sería la botella de agua, a la cual no se le puede poner 
un color marrón que nos recuerde al vómito, 
como bien dijo nuestra profesora en clase.





*CLASIFICACIÓN DEL COLOR:

- Por una parte están los colores luz, los primarios.
(rojo, verde, azul y blanco)

- Por otra parte los colores pigmentarios, los complementarios.
(cian, magenta, amarillo, negro)

Las mezclas aditivas son aquellas que dan blanco 
y en las sustractivas dan negro.

El complementario de un color es aquel primario
que no participa en su mezcla.
Por ejemplo, del color verde(azul+amarillo) su complementario sería el color rojo.
(Las banderas son un buen ejemplo de colores complementarios)

Una paleta básica, como nos ha mostrado la profesora sería la siguiente:


Las gamas desaturados son aquellos que tienen menos pigmento. 

Los colores adyacentes son aquellos colores en los que
si ha participado ese color primario.
Por ejemplo, del amarillo serían el verde y el naranja.







Artístas importantes
En este apartado y de los que hablaré en otra publicación son los siguientes:
Madmoiselle Maurice (armonías donde el protagonista es el color).
Chihui (trabaja con cristal)
Javier Benegas (artísta figurativo)
Carmen Calvo (contraste entre calientes y fríos)
Ferdinando Scianna (entre claros y oscuros)
Ouka Leele (entre claros y oscuros)
Paloma Navares (entre adyacentes)
Flor Mendoza (saturados y desaturados)
Anglada Camarasa (por la superficie que ocupa cada color)